Alors bon. Je sais pas ce que j’ai en ce moment avec les comédies romantiques françaises mais en peu de temps, ça va faire la 2ème que je vais voir. J’avoue, j’avais envie de le voir mais en même temps, je sais pas pourquoi, je partais dans l’idée que c’était complètement daubé.

Je savais même pas comment convaincre Akikazu de venir le voir avec moi parce que moi-même je ne sais pas tellement ce qui m’avait convaincu d’aller le voir. Mais bon, grâce à Cineday tout ça tout ça, j’ai pas eu beaucoup à la convaincre, elle m’a suivie.

Amour & Turbulences. Le pitch. Julie (Ludivine Sagnier) prend un avion pour Paris. Manque de bol, elle se retrouve à côté d’Antoine (Nicolas Bedos), son ex d’il y a 3 ans. Ex à qui elle n’a pas l’intention de parler mais c’est sans compter Antoine qui lui, par contre, a bien l’intention de lui parler et en 7h, ça devient difficile d’éviter son voisin quand ce dernier cherche, semble-t-il, à la reconquérir. Quoiqu’il en soit, par l’intermédiaire de flashback on va revivre leur histoire, de son début jusqu’à son déraillement, ce qui au final leur permettra de réfléchir sur leur vie d’aujourd’hui.

On est d’accord. C’est complètement bateau comme histoire. Mais ce qui change c’est que d’habitude, dans les comédies de ce genre, on nous montre le couple, leur rencontre, le déroulement de leur histoire, etc. Ici, on se retrouve dans un huis clos qui prend son souffle par l’intermédiaire des flashback avec des interventions des personnages secondaires vraiment très drôles. Et c’est ce qui permet de rythmer de façon plutôt correcte le film.

Au niveau des acteurs, je ne sais pas trop ce qui m’a pris de vouloir voir le film parce que je me suis rendue compte que je n’aimais pas Ludivine Sagnier (je sais pas, je l’ai pas trouvée spontanée dans ce film, certaines expressions me semblaient fausses et totalement surjouée – ou mal jouée – enfin bref, je l’ai déjà trouvée bien meilleure dans d’autres films) quant à Nicolas Bedos, il est là où on l’attend. Difficile de dire quelque chose de son rôle tant Antoine semble proche du personnage qu’il s’est inventé. Le fait est qu’il est excellent dans ce type de personnage, c’est une évidence et difficile de ce fait d’être déçu par son 1er grand rôle (si je puis dire), mais faut dire ce qui est : ça fonctionne.

Bref, j’ai passé un bon moment. J’y suis allée en me disant que ça allait être un film de merde. J’en suis sortie en me disant que j’avais bien rigolé. Alors ma foi, c’est que c’était pas si raté que ça.

Par où commencer ?

Ce film, quand j’ai vu la bande annonce, je n’avais qu’une envie, c’était d’aller le voir. J’ai saoulé les gens en leur disant tous les deux jours que je voulais y aller. J’ai imposé mon choix une fois au ciné. Heureusement qu’il y en avait un qui voulait bien me suivre.

Alors, The Place Beyond the Pines de Derek Cianfrance, ce dernier avait réalisé Blue Valentine qui m’avait bien marquée alors quand j’ai vu qu’il faisait un nouveau film avec de nouveau Ryan Gosling, c’était du tout bon.

Je sais pas si c’est très utile de vous faire le pitch du film mais bon… Luke (Ryan Gosling) est un cascadeur à moto, il joue un numéro avec deux autres compères dans un genre de fête foraine (le numéro avec 3 gars en moto dans une grosse boule et ils tournent). Quand ils reviennent dans la ville de Schenectady, il revoit une de ses anciennes conquêtes, Romina (Eva Mendes). Il apprend peu de temps après que cette dernière a accouché de son fils sans le lui avoir dit. Il décide de prendre les choses en main et de faire en sorte de pouvoir subvenir au besoin de sa famille, il veut montrer à Romina qu’il peut le faire. Et se lance dans une série de braquage de banque… En même temps, entre en scène le personnage d’Avery Cross (Bradley Cooper), flic qui se retrouve à courser Luke. Blablabla. Le temps passe, le film fait une ellipse de 15 ans et on découvre le face à face du fils de Luke et de celui d’Avery.

En fait, il est difficile de vous faire un pitch du film sans vous spoiler des trucs qui vont vous gâcher la « découverte » du film. Et je trouve que j’en dis déjà bien trop.

Je ne sais pas tellement ce que j’ai pensé de ce film. Ce que je sais, c’est que j’ai adoré. Visuellement, musicalement, rythmiquement, tout me convenait. L’histoire me laisse un peu perplexe. D’habitude, on sait toujours précisément ce qu’on a à comprendre du film, il y a souvent une morale à l’histoire, ici, finalement, je ne la vois pas clairement. Remarquez, je ne suis pas sure qu’il y avait quelque chose à tirer de ce film.

C’est une histoire qu’on voit. Une histoire en trois partie. La 1ère centrée sur Luke, la 2nde sur Avery et enfin la dernière, sur leurs fils. Finalement, on peut y voir un cercle vicieux. Les fils semblent passer par les mêmes moments que leurs pères. Il y a une certaine forme de répétition qui m’a presque fascinée moi qui considère qu’on est pas prédestiné par notre passé. Bon alors par contre, dans le film, c’est quand même une vision assez sombre de tout ça mais le côté contemplatif des paysages, ou même de certaines séquences (qui pourront passer pour inutiles auprès de certains) apporte le souffle nécessaire pour ne pas appesantir le film. On passe d’un calme froid, contemplatif à des scènes de grande nervosité. Le tout transpire de l’écran pour nous atteindre.

L’affiche parle d’un polar haletant et fascinant. Ouais, il y a de ça, mais pas que. Ce serait trompeur que de réduire le film à juste ça.

Bref, je viens de raconter un gros n’importe quoi juste pour vous dire que c’est un film à voir. Lire des critiques avant de vous décider ne servira à rien.

Depuis que j’avais vu la bande-annonce, j’avais envie de voir ce film.
Pourtant, je suis de base assez frileuse quand il s’agit de comédie romantique française car souvent, on a tout vu dans la bande-annonce et on s’ennuie un peu pendant le film.

Malgré ça, et les réticences d’Akikazu, je continuais à dire que je voulais le voir. En plus, j’aime quand même bien Virginie Efira et Charles Berling donc ma foi, je me disais que ce film pouvait peut-être valoir le coup. Et grâce à Malicia ce fut chose faite, on a pu aller le voir.

Je vous fais le pitch vite fait : Alice Lantins (Virginie Efira) bosse dans la rédaction d’un magazine de mode. Elle est belle, approche de la quarantaine, professionnelle comme jamais (même un peu trop car elle en oublie sa vie privée) et rêve d’atteindre enfin la place de rédac chef. Sauf que tout le monde la prend pour quelqu’un de coincé ce qui ne colle pas tellement avec l’image du magazine. C’est là qu’elle rencontre Balthazar (Pierre Niney), jeune étudiant de tout juste 20 ans. Ses collègues, la voyant avec ce dernier, vont se dire que la Alice, elle est peut-être pas si coincée. Comprenant que c’est ce qu’on attend d’elle pour lui donner sa promotion tant convoitée, elle ne va plus hésiter à mettre en scène cette idylle…

Le scénario semble cousu de fils blancs. Et il est vrai que c’est un peu le cas. Les grandes lignes sont parfaitement imaginables sans voir le film et le film va là où on l’attend.

Malgré tout, le film reste tellement agréable à regarder. Il est drôle, charmant et joliment écrit. Pierre Niney m’a juste épatée, je l’ai trouvé juste à chaque instant du film, je crois qu’une des scènes où je l’ai préféré c’est quand il s’énerve contre Alice. Tout ce que le personnage voulait faire passer, je l’ai ressenti exactement comme il voulait le faire passer.

Et puis, ce qui est appréciable, c’est que finalement, on aborde le thème de la cougar sans tomber non plus dans le cliché totalement vulgos. Et pourtant, de base, le film est quand même bourré de clichés (la rédaction d’un magazine, etc.).

Bref, j’arrive pas à parler de ce film. Tout ce que j’ai à dire c’est que j’ai passé un chouette, chouette moment. Que l’histoire est drôle et en même temps charmante. Que les acteurs sont géniaux. Que Virginie Efira est absolument CANON. Que même Pierre Niney en devient beau (alors que franchement, de base, il est pas à mon goût). Et que tout ce que j’ai à dire pour conclure c’est : ALLEZ-Y.